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ピエールカルダン年表

ピエールカルダンPierre Cardin 1922年7月2日生 ユニークで前衛的なスタイルハサミの魔術師 カットの天才 もとは建築家を目指していたが、スキャパレリやバルマンなどのブティックで働くようになり、アバンギャルドなスタイルでファッションの道に進む。 　60～70年代に宇宙的な魅力が大ブレークして、今では、その頃の希少なVintageモデルをヨーロッパのマニアが収集している事で知られている。 1946年～ディオール「ニュールック」でテーラード仕立てのアトリエ主任として働く。当時のディオールにはイヴサンローランやギラロッシュの姿も… 1950年代 自らのアトリエを立ち上げる。前衛的なスタイルのオートクチュールを開始 ジッパー エナメル メタリックなど未来的な素材を大胆に使っていく 1954年「バブルドレス」発表 1957年「投げ縄ライン」という技法が評判で大ブレーク 1959年 プレタポルテを百貨店プランタンに向けて発表プランタンにカルダンコーナーができる 1961年　日本の文化服装学院名誉教授に就任。 1963年 紳士服ブリルとともに「ジュニアコレクション」をだす紳士服業界に進出 伝統的なメンズスタイルをくつがえすスタイルを発表モデルに一般学生を使うなど新しい試みも、「シリンダーライン」はビートルズが着用し世界的に有名になった 1966年　生地を切り取る斬新な「ヌードルック」アポロ1号の打ち上げとともに、幾何学的で未来（宇宙）的な「コスモコールルック」発表 1982年ピエール・カルダンは、世界初の有名デザイナーブランドによる国際フランチャイズ展開をさらに強化。彼はファッション業界でのライセンスビジネスのパイオニアであり、世界中の様々な製品に「ピエール・カルダン」の名を冠した商品が販売されている。このビジネスモデルにより、ブランドの認知度と売上が大幅に拡大。 1986年ピエール・カルダンは、国連のグッドウィル大使に任命され、ファッションデザイナーとしての活動だけでなく、人道的な活動にも取り組むようになる。 1991年カルダンはロシアでファッションショーを開催し、当時としては珍しい国際的な舞台でのショーを成功させる。これにより、ブランドはさらにグローバルな認知度を高め、ロシア市場への進出を果たす。 1994年カルダンは、ベトナムで初のファッションショーを開催。このショーはファッションと文化の交流を深める画期的なものであり、彼の国際的な影響力がさらに拡大する。 2001年ピエール・カルダンは、中国でファッションショーを開催し、アジア市場での存在感を強化。この時期、彼のデザインはアジアの顧客層からも高い評価を受け、特に中国市場での成功がブランドの成長を支える。 2005年ピエール・カルダンは、パリの有名な劇場「エスパス・カルダン」を購入し、文化的な活動を支援。彼はファッションだけでなく、アートや劇場にも強い関心を持ち、この劇場を通じてアーティストを支援する。 2011年ピエール・カルダンは、ブランド設立60周年を迎える。彼の革新的なデザインとビジネスモデルが再評価され、ファッション界における彼の功績が称賛される。カルダンは引き続きデザインや事業拡大に意欲を持ち続けていた。 2016年カルダンのドキュメンタリー映画「House...

ピエールカルダン年表

ピエールカルダンPierre Cardin 1922年7月2日生 ユニークで前衛的なスタイルハサミの魔術師 カットの天才 もとは建築家を目指していたが、スキャパレリやバルマンなどのブティックで働くようになり、アバンギャルドなスタイルでファッションの道に進む。 　60～70年代に宇宙的な魅力が大ブレークして、今では、その頃の希少なVintageモデルをヨーロッパのマニアが収集している事で知られている。 1946年～ディオール「ニュールック」でテーラード仕立てのアトリエ主任として働く。当時のディオールにはイヴサンローランやギラロッシュの姿も… 1950年代 自らのアトリエを立ち上げる。前衛的なスタイルのオートクチュールを開始 ジッパー エナメル メタリックなど未来的な素材を大胆に使っていく 1954年「バブルドレス」発表 1957年「投げ縄ライン」という技法が評判で大ブレーク 1959年 プレタポルテを百貨店プランタンに向けて発表プランタンにカルダンコーナーができる 1961年　日本の文化服装学院名誉教授に就任。 1963年 紳士服ブリルとともに「ジュニアコレクション」をだす紳士服業界に進出 伝統的なメンズスタイルをくつがえすスタイルを発表モデルに一般学生を使うなど新しい試みも、「シリンダーライン」はビートルズが着用し世界的に有名になった 1966年　生地を切り取る斬新な「ヌードルック」アポロ1号の打ち上げとともに、幾何学的で未来（宇宙）的な「コスモコールルック」発表 1982年ピエール・カルダンは、世界初の有名デザイナーブランドによる国際フランチャイズ展開をさらに強化。彼はファッション業界でのライセンスビジネスのパイオニアであり、世界中の様々な製品に「ピエール・カルダン」の名を冠した商品が販売されている。このビジネスモデルにより、ブランドの認知度と売上が大幅に拡大。 1986年ピエール・カルダンは、国連のグッドウィル大使に任命され、ファッションデザイナーとしての活動だけでなく、人道的な活動にも取り組むようになる。 1991年カルダンはロシアでファッションショーを開催し、当時としては珍しい国際的な舞台でのショーを成功させる。これにより、ブランドはさらにグローバルな認知度を高め、ロシア市場への進出を果たす。 1994年カルダンは、ベトナムで初のファッションショーを開催。このショーはファッションと文化の交流を深める画期的なものであり、彼の国際的な影響力がさらに拡大する。 2001年ピエール・カルダンは、中国でファッションショーを開催し、アジア市場での存在感を強化。この時期、彼のデザインはアジアの顧客層からも高い評価を受け、特に中国市場での成功がブランドの成長を支える。 2005年ピエール・カルダンは、パリの有名な劇場「エスパス・カルダン」を購入し、文化的な活動を支援。彼はファッションだけでなく、アートや劇場にも強い関心を持ち、この劇場を通じてアーティストを支援する。 2011年ピエール・カルダンは、ブランド設立60周年を迎える。彼の革新的なデザインとビジネスモデルが再評価され、ファッション界における彼の功績が称賛される。カルダンは引き続きデザインや事業拡大に意欲を持ち続けていた。 2016年カルダンのドキュメンタリー映画「House...

Pierre Cardin辞典

ＰierreCardin公式ページ ピエールカルダンのネットショップ 1960年代に「スペースエイジ」スタイルを提唱し、幾何学的な形状や大胆な色使い、新素材を用いた斬新なデザインで、モード界に革新をもたらしました。宇宙服を思わせるような未来的なフォルムは個性的なインパクトがあります。 ピエール・カルダン（Pierre Cardin） 1922年7月2日生 ユニークで前衛的なスタイルハサミの魔術師、カットの天才 もとは建築家を目指していたが、スキャパレリやバルマンなどのブティックで働くようになり、アバンギャルドなスタイルでファッションの道に進む。 　60～70年代に宇宙的な魅力が大ブレークして、今では、その頃の希少なVintageモデルをヨーロッパのマニアが収集していることで知られている。 　特に、このPマークはロゴが可愛くて人気！ ※綺麗に残っているお品は少ないので、見つけたら即ゲットしましょう！　かなり目を引く可愛いPマークです！ 1946年～ディオール「ニュールック」でテーラード仕立てのアトリエ主任として働く。当時のディオールにはイヴサンローランやギラロッシュの姿も… 1950年代 自らのアトリエを立ち上げる。前衛的なスタイルのオートクチュールを開始 ジッパー、エナメル、メタリックなど未来的な素材を大胆に使う。 >ピエールカルダン Pロゴ 在庫<<   1954年「バブルドレス」発表 1957年「投げ縄ライン」という技法が評判で大ブレーク 1959年 プレタポルテを百貨店プランタンに向けて発表プランタンにカルダンコーナーができる。 1961年　日本の文化服装学院名誉教授に就任。 1963年 紳士服ブリルとともに「ジュニアコレクション」を出す。紳士服業界に進出 伝統的なメンズスタイルをくつがえすスタイルを発表モデルに一般学生を使うなど新しい試みも、「シリンダーライン」はビートルズが着用し世界的に有名になった。 1966年　生地を切り取る斬新な「ヌードルック」を発表。アポロ1号の打ち上げとともに、幾何学的で未来（宇宙）的な「コスモコールルック」を発表。 アヴァンギャルドなスタイルを好み、ユニセックスなものが多かった。  ...

Pierre Cardin辞典

ＰierreCardin公式ページ ピエールカルダンのネットショップ 1960年代に「スペースエイジ」スタイルを提唱し、幾何学的な形状や大胆な色使い、新素材を用いた斬新なデザインで、モード界に革新をもたらしました。宇宙服を思わせるような未来的なフォルムは個性的なインパクトがあります。 ピエール・カルダン（Pierre Cardin） 1922年7月2日生 ユニークで前衛的なスタイルハサミの魔術師、カットの天才 もとは建築家を目指していたが、スキャパレリやバルマンなどのブティックで働くようになり、アバンギャルドなスタイルでファッションの道に進む。 　60～70年代に宇宙的な魅力が大ブレークして、今では、その頃の希少なVintageモデルをヨーロッパのマニアが収集していることで知られている。 　特に、このPマークはロゴが可愛くて人気！ ※綺麗に残っているお品は少ないので、見つけたら即ゲットしましょう！　かなり目を引く可愛いPマークです！ 1946年～ディオール「ニュールック」でテーラード仕立てのアトリエ主任として働く。当時のディオールにはイヴサンローランやギラロッシュの姿も… 1950年代 自らのアトリエを立ち上げる。前衛的なスタイルのオートクチュールを開始 ジッパー、エナメル、メタリックなど未来的な素材を大胆に使う。 >ピエールカルダン Pロゴ 在庫<<   1954年「バブルドレス」発表 1957年「投げ縄ライン」という技法が評判で大ブレーク 1959年 プレタポルテを百貨店プランタンに向けて発表プランタンにカルダンコーナーができる。 1961年　日本の文化服装学院名誉教授に就任。 1963年 紳士服ブリルとともに「ジュニアコレクション」を出す。紳士服業界に進出 伝統的なメンズスタイルをくつがえすスタイルを発表モデルに一般学生を使うなど新しい試みも、「シリンダーライン」はビートルズが着用し世界的に有名になった。 1966年　生地を切り取る斬新な「ヌードルック」を発表。アポロ1号の打ち上げとともに、幾何学的で未来（宇宙）的な「コスモコールルック」を発表。 アヴァンギャルドなスタイルを好み、ユニセックスなものが多かった。  ...

lanvin年表

ランバン　公式サイト Vintage Lanvin　ネットショップ 創業者 LANVIN 　LANVINはパリ初のオートクチュールメゾン界では一番古いファッションブランドです。エルメスの次に長い130年以上の歴史をもち、世界的に高い知名度を誇るフランスのハイブランドです。 　仕立ても材質もこだわって造られたアイテムは、まさに高級品と呼ぶに相応しく、ハイクオリティで人とかぶらないバッグを探している人にもおすすめです。ライセンス契約により、セカンドラインも出しているLANVINですが、やはり注目したいのはヴィンテージモデル! 　創業者ジャンヌ・ランバンの熱い想いが詰まったアイテムは、世界のVintage Shopでも大きく脚光を浴びています。娘のために作ったドレスが注目を浴び親子服・レディースファッションのブランドへと成長します。 手仕事のぬくもりと革新的なアプローチが特徴です。 創設者のジャンヌ・ランバンと愛娘マルグリット 1889年　18歳のジャンヌ・ランバンがパリに開業したのは婦人用の帽子店。 　やがて、趣味で娘のために作っていたドレスが顧客の間で評判となり、1890年には子供服の仕立ても受注するようになり、親子服を扱う専門店へリニューアルしました。 　創業以来、彼女のデザインには故郷の民俗服、趣味として蒐集した銀板写真やファッション・プレートからの影響が色濃く、刺繍を駆使したエレガントでロマンティックな作風でパリ・モードをリードしました。 　服作りへの探求心はとどまることなく、オートクチュールにも参入。それまで培った手先の器用さがスパンコールやビーズの刺繍技術に生かされ、精密で美しいステッチワークのドレスが賞賛を浴びます。 1937年　パリのオートクチュール協会の会長にまで上り詰めます。 1946年　ジャンヌ・ランバンは79歳でこの世を去りますが、最愛の娘マルグリートが社長としてあとを継ぎます。 　ランバンのロゴマークは、母と娘が手を取り合っている強い絆をモチーフとしており、非常に高い技術と洗練されたデザインで世界中から愛されています。 1889年、18歳のジャンヌ・ランバンがパリに開業したのは婦人用の帽子店でした。 やがて、趣味で娘のために作っていたドレスが顧客の間で評判となり、1908年には子供服の仕立ても受注するようになり、親子服を扱う専門店へとリニューアルしました。 創業以来、彼女のデザインには故郷の民俗服、趣味として蒐集した銀板写真やファッション・プレートからの影響が色濃く見られ、刺繍を駆使したエレガントでロマンティックな作風でパリ・モードをリードしました。 服作りへの探求心はとどまることなく、オートクチュールにも参入。それまで培った手先の器用さが、スパンコールやビーズの刺繍技術に生かされ、精密で美しいステッチワークのドレスが賞賛を浴びました。 1937年には、パリのオートクチュール協会の会長にまで上り詰めます。 1946年にジャンヌ・ランバンは79歳でこの世を去りますが、最愛の娘マルグリートが社長として後を継ぎます。 ランバンのロゴマークは、母と娘が手を取り合っている姿をモチーフにしており、このデザインはジャンヌとマルグリートの強い絆を象徴しています。ランバンの製品は、非常に高い技術と洗練されたデザインで、世界中から愛されています。 1947年ジャンヌ・ランバンの死後、娘のマルグリート・マリ＝ブランシュが社長としてランバンを継承。彼女は母の遺産を大切にし、ブランドのエレガントで洗練されたスタイルを維持することに注力する。ジャンヌ・ランバンの伝統は、パリのオートクチュールの中心に残り続けた。 1950年代マルグリートのもとで、ランバンは引き続きパリのオートクチュール界で名声を保ち、特にクラシックでロマンティックなドレスが評価される。しかし、時代の変化に伴い、ファッション業界はカジュアル化が進み、ランバンは厳しい競争に直面する。 1964年マルグリートが社長職を辞任し、後継者としてその後数人のデザイナーがブランドのクリエイティブ面を指導。しかし、ブランドのリーダーシップは安定せず、業績の低迷が続く。 1970年代～1980年代ランバンは数々のデザイナーを迎えながらも、オートクチュールハウスとしての位置を維持し、特に香水事業で一定の成功を収める。ランバンの香水「Arpège（アルページュ）」は引き続き世界的な人気を誇り、ブランドの柱となる。 1990年レオン・バクストとアーサー・カペルがブランドを一時的に管理するなど、再建のための努力が続けられる。香水とアクセサリーが引き続き収益を支える。...

lanvin年表

ランバン　公式サイト Vintage Lanvin　ネットショップ 創業者 LANVIN 　LANVINはパリ初のオートクチュールメゾン界では一番古いファッションブランドです。エルメスの次に長い130年以上の歴史をもち、世界的に高い知名度を誇るフランスのハイブランドです。 　仕立ても材質もこだわって造られたアイテムは、まさに高級品と呼ぶに相応しく、ハイクオリティで人とかぶらないバッグを探している人にもおすすめです。ライセンス契約により、セカンドラインも出しているLANVINですが、やはり注目したいのはヴィンテージモデル! 　創業者ジャンヌ・ランバンの熱い想いが詰まったアイテムは、世界のVintage Shopでも大きく脚光を浴びています。娘のために作ったドレスが注目を浴び親子服・レディースファッションのブランドへと成長します。 手仕事のぬくもりと革新的なアプローチが特徴です。 創設者のジャンヌ・ランバンと愛娘マルグリット 1889年　18歳のジャンヌ・ランバンがパリに開業したのは婦人用の帽子店。 　やがて、趣味で娘のために作っていたドレスが顧客の間で評判となり、1890年には子供服の仕立ても受注するようになり、親子服を扱う専門店へリニューアルしました。 　創業以来、彼女のデザインには故郷の民俗服、趣味として蒐集した銀板写真やファッション・プレートからの影響が色濃く、刺繍を駆使したエレガントでロマンティックな作風でパリ・モードをリードしました。 　服作りへの探求心はとどまることなく、オートクチュールにも参入。それまで培った手先の器用さがスパンコールやビーズの刺繍技術に生かされ、精密で美しいステッチワークのドレスが賞賛を浴びます。 1937年　パリのオートクチュール協会の会長にまで上り詰めます。 1946年　ジャンヌ・ランバンは79歳でこの世を去りますが、最愛の娘マルグリートが社長としてあとを継ぎます。 　ランバンのロゴマークは、母と娘が手を取り合っている強い絆をモチーフとしており、非常に高い技術と洗練されたデザインで世界中から愛されています。 1889年、18歳のジャンヌ・ランバンがパリに開業したのは婦人用の帽子店でした。 やがて、趣味で娘のために作っていたドレスが顧客の間で評判となり、1908年には子供服の仕立ても受注するようになり、親子服を扱う専門店へとリニューアルしました。 創業以来、彼女のデザインには故郷の民俗服、趣味として蒐集した銀板写真やファッション・プレートからの影響が色濃く見られ、刺繍を駆使したエレガントでロマンティックな作風でパリ・モードをリードしました。 服作りへの探求心はとどまることなく、オートクチュールにも参入。それまで培った手先の器用さが、スパンコールやビーズの刺繍技術に生かされ、精密で美しいステッチワークのドレスが賞賛を浴びました。 1937年には、パリのオートクチュール協会の会長にまで上り詰めます。 1946年にジャンヌ・ランバンは79歳でこの世を去りますが、最愛の娘マルグリートが社長として後を継ぎます。 ランバンのロゴマークは、母と娘が手を取り合っている姿をモチーフにしており、このデザインはジャンヌとマルグリートの強い絆を象徴しています。ランバンの製品は、非常に高い技術と洗練されたデザインで、世界中から愛されています。 1947年ジャンヌ・ランバンの死後、娘のマルグリート・マリ＝ブランシュが社長としてランバンを継承。彼女は母の遺産を大切にし、ブランドのエレガントで洗練されたスタイルを維持することに注力する。ジャンヌ・ランバンの伝統は、パリのオートクチュールの中心に残り続けた。 1950年代マルグリートのもとで、ランバンは引き続きパリのオートクチュール界で名声を保ち、特にクラシックでロマンティックなドレスが評価される。しかし、時代の変化に伴い、ファッション業界はカジュアル化が進み、ランバンは厳しい競争に直面する。 1964年マルグリートが社長職を辞任し、後継者としてその後数人のデザイナーがブランドのクリエイティブ面を指導。しかし、ブランドのリーダーシップは安定せず、業績の低迷が続く。 1970年代～1980年代ランバンは数々のデザイナーを迎えながらも、オートクチュールハウスとしての位置を維持し、特に香水事業で一定の成功を収める。ランバンの香水「Arpège（アルページュ）」は引き続き世界的な人気を誇り、ブランドの柱となる。 1990年レオン・バクストとアーサー・カペルがブランドを一時的に管理するなど、再建のための努力が続けられる。香水とアクセサリーが引き続き収益を支える。...

LOEWEの年表

ロエベ日本語　公式サイト ロエベ　ネットショップ   1846年　スペインの皮革職人が数人でマドリードに立ち上げたレザーグッズを取り扱う工房を立ち上げる 1872年　＜LOEWEブランドとしての立ち上げ＞ドイツ職人のエンリケ・ロエベ・ロスバーグがこのスペインの工房を訪れた後にその製品の素晴らしさに感動し、自身の名前を冠したハウスを立ち上げ、パートナーとしてともに働くようになる   1892年　流行の発信地と呼ばれるマドリードのプリンシペ通りに店舗併設型の工房である「E.ロエベ・ブティック」をオープン！ 1905年＜スペインブランドの最高峰へ＞当時のお得意様でスペインを代表するセレブリティであったコンキスタ公爵夫人によってスペイン王室に紹介され、独創的で高い品質を誇るロエベ製品が気に入られ、アルフォンソ13世から王室御用達の称号を授かります 1910年　バルセロナに2号店をオープンしたのをきっかけに、スペインの主要都市に続々と店舗を展開 1939年　マドリードのグランビア８番地にて、グラン・ビア店をオープン。ブティックの建設には、高名な建築家が携わり、高級感のある半円形のショーウインドウが洗練されていると評判に 1945年　ペレ・デ・ロサスがデザインしたボックスカーフのバッグは、後に定番品の1つとなる。ゴージャスで夢のあるディスプレイも話題に。 この時代のLOEWEは最高級ブランドとして、ヨーロッパ全土にまでその名を轟かせ、各国のセレブが訪れており、ラグジュアリーブランドとは切っても切れない縁のあるモナコ公国妃グレース・ケリーも顧客リストに名を連ねていました  ~アイコンの確立によって世界的な人気ブランドへ~ 1965年　プレタポルテ事業のスタート　スペインで圧倒的な地位を築いたLOEWEは、いよいよ世界進出へ！  1970年　ビセンテ・ベラが現在では馴染みの深い、LOEWEのトレードマーク、アナグラムを発表 1975年　「AMAZONA アマソナ」の発表。 現在でもロエベ＝アマソナという方程式が成り立つほど、ブランドのアイコンバッグとして、そして定番として多彩なバリエーションが発表されています。  1984年　巾着型モデル　フラメンコ(Flamenco)発表　アマソナ・パズルバッグとともに人気のモデルとなる ＊2011年に復刻モデルが発表され、希少なVintageモデルは世界的に注目されました。　　　ただ、Vintageモデルは内装が経年劣化していて使用が出来ない状態が多く、外装・内装ともに美品は数が少ない事で知られます。 ＊「フラメンコ」の命名の由来は、ダンスのフラメンコの際に持つカスタネットから   1985年　ロエベは海外進出を促進するため、ラグジュアリーブランドを扱うLVMHグループと契約を締結。フレグランスAire de Loeweが発売されてベストセラーとなる。 1986年　最初のロエベメンズウェアのショップがマドリードのセラーノ通りにオープン。 1987年　香水 Esencia de Loeweが発売される。...

LOEWEの年表

ロエベ日本語　公式サイト ロエベ　ネットショップ   1846年　スペインの皮革職人が数人でマドリードに立ち上げたレザーグッズを取り扱う工房を立ち上げる 1872年　＜LOEWEブランドとしての立ち上げ＞ドイツ職人のエンリケ・ロエベ・ロスバーグがこのスペインの工房を訪れた後にその製品の素晴らしさに感動し、自身の名前を冠したハウスを立ち上げ、パートナーとしてともに働くようになる   1892年　流行の発信地と呼ばれるマドリードのプリンシペ通りに店舗併設型の工房である「E.ロエベ・ブティック」をオープン！ 1905年＜スペインブランドの最高峰へ＞当時のお得意様でスペインを代表するセレブリティであったコンキスタ公爵夫人によってスペイン王室に紹介され、独創的で高い品質を誇るロエベ製品が気に入られ、アルフォンソ13世から王室御用達の称号を授かります 1910年　バルセロナに2号店をオープンしたのをきっかけに、スペインの主要都市に続々と店舗を展開 1939年　マドリードのグランビア８番地にて、グラン・ビア店をオープン。ブティックの建設には、高名な建築家が携わり、高級感のある半円形のショーウインドウが洗練されていると評判に 1945年　ペレ・デ・ロサスがデザインしたボックスカーフのバッグは、後に定番品の1つとなる。ゴージャスで夢のあるディスプレイも話題に。 この時代のLOEWEは最高級ブランドとして、ヨーロッパ全土にまでその名を轟かせ、各国のセレブが訪れており、ラグジュアリーブランドとは切っても切れない縁のあるモナコ公国妃グレース・ケリーも顧客リストに名を連ねていました  ~アイコンの確立によって世界的な人気ブランドへ~ 1965年　プレタポルテ事業のスタート　スペインで圧倒的な地位を築いたLOEWEは、いよいよ世界進出へ！  1970年　ビセンテ・ベラが現在では馴染みの深い、LOEWEのトレードマーク、アナグラムを発表 1975年　「AMAZONA アマソナ」の発表。 現在でもロエベ＝アマソナという方程式が成り立つほど、ブランドのアイコンバッグとして、そして定番として多彩なバリエーションが発表されています。  1984年　巾着型モデル　フラメンコ(Flamenco)発表　アマソナ・パズルバッグとともに人気のモデルとなる ＊2011年に復刻モデルが発表され、希少なVintageモデルは世界的に注目されました。　　　ただ、Vintageモデルは内装が経年劣化していて使用が出来ない状態が多く、外装・内装ともに美品は数が少ない事で知られます。 ＊「フラメンコ」の命名の由来は、ダンスのフラメンコの際に持つカスタネットから   1985年　ロエベは海外進出を促進するため、ラグジュアリーブランドを扱うLVMHグループと契約を締結。フレグランスAire de Loeweが発売されてベストセラーとなる。 1986年　最初のロエベメンズウェアのショップがマドリードのセラーノ通りにオープン。 1987年　香水 Esencia de Loeweが発売される。...

ジバンシィ（Givenchy)の年表

ジバンシィ公式サイト ジバンシィ　ネットショップ 1927年ユベール・ド・ジバンシィ（Hubert de Givenchy）がフランスのボーヴェで生まれる。父は貴族家系の出身で侯爵の称号を持つ。幼少期から芸術やデザインに興味を持ち、ファッションに強い憧れを抱く。特に、スペイン出身のデザイナー、クリストバル・バレンシアガに影響を受け、ファッションの道を目指すようになる。 1944年17歳でパリに移り、ファッション界に足を踏み入れる。まず、ロベール・ピゲ（Robert Piguet）のメゾンで修行を積み、さらにジャック・ファット（Jacques Fath）のもとで経験を積む。これらの一流メゾンでの経験が、後の彼のデザインスタイルに大きな影響を与える。 1946年ユベールはエルザ・スキャパレリ（Elsa Schiaparelli）のメゾンに入り、モデリスト兼主任として活躍。ここでの経験により、ジバンシィのデザインはエレガントかつ革新的なスタイルへと発展する。スキャパレリの独特なクリエイティビティや大胆なアプローチは、ジバンシィにとって重要なインスピレーション源となった。 1950年以前ジバンシィは若くして一流メゾンでの経験を積み、独立への準備を進める。この時期の彼は、クラシックなエレガンスとモダンな感性を融合させる独自のデザイン哲学を確立しつつあった。 1951年　初のコレクションを発表、資金の問題もありシンプルなコットンを素材のドレスやブラウスを発表した。開襟の「べッティーナ・ブラウス｣「セパレート｣、ワイシャツ地 で作られたドレスを発表し、その前衛的な感覚が衝撃を与え24歳で「モードの」神童と呼ばれる。 1952年　自身のブランドジバンシーを設立 1954年　ジバンシィの象徴的存在であるオードリー・ヘップバーンの映画衣装を手がける。「麗しのサブリナ｣、「昼下がりの情事」、「パリの恋人｣、「ティファニーで朝食 を｣､｢シャレード｣､｢パリで一緒に｣､｢おしゃれ泥棒｣、「華麗なる相続人｣など多くの衣装を担当。 1955年　「自由なライン」として発表したウエストもヒップもないシュミーズドレスが「革命的な衣装」として反響を呼ぶ。 1956年　レディースウェアライン「GIVENCHY UNIVERSITY」を発表。 1957年　パルファム・ジバンシィ設立。初のフレグランス「De」発売。61年にはメンズ・フレグランスもスタートする。ジバンシイの香水「ランテル ディ｣は、ヘップバーンが「私以外は使わないように｣と語ったことから「ランテルティ(禁止)｣と名づけられた。 1968年　プレタポルテの 「ジバンシィ・ヌーベル・ブティック｣を開設。インテリア､香水など多くの部門を持ち、78年にはデ・ドール(金の指ぬき)賞受賞（82年に2回目のテ・ ドール賞受賞) この頃、三宅一生がジバンシイのアシスタントになる。 1973年　メンズウェアライン「GENTLEMAN GIVENCHY」(99年に「GIVENCHY」に改名)を発表。 1988年　前年にパルファム・ジバンシイに続き、LVMHがジバンシィ・クチュールを買収。 1990年　初のメンズブティックオープン。 1993年　アクセサリー、ホームライン開始。...

ジバンシィ（Givenchy)の年表

ジバンシィ公式サイト ジバンシィ　ネットショップ 1927年ユベール・ド・ジバンシィ（Hubert de Givenchy）がフランスのボーヴェで生まれる。父は貴族家系の出身で侯爵の称号を持つ。幼少期から芸術やデザインに興味を持ち、ファッションに強い憧れを抱く。特に、スペイン出身のデザイナー、クリストバル・バレンシアガに影響を受け、ファッションの道を目指すようになる。 1944年17歳でパリに移り、ファッション界に足を踏み入れる。まず、ロベール・ピゲ（Robert Piguet）のメゾンで修行を積み、さらにジャック・ファット（Jacques Fath）のもとで経験を積む。これらの一流メゾンでの経験が、後の彼のデザインスタイルに大きな影響を与える。 1946年ユベールはエルザ・スキャパレリ（Elsa Schiaparelli）のメゾンに入り、モデリスト兼主任として活躍。ここでの経験により、ジバンシィのデザインはエレガントかつ革新的なスタイルへと発展する。スキャパレリの独特なクリエイティビティや大胆なアプローチは、ジバンシィにとって重要なインスピレーション源となった。 1950年以前ジバンシィは若くして一流メゾンでの経験を積み、独立への準備を進める。この時期の彼は、クラシックなエレガンスとモダンな感性を融合させる独自のデザイン哲学を確立しつつあった。 1951年　初のコレクションを発表、資金の問題もありシンプルなコットンを素材のドレスやブラウスを発表した。開襟の「べッティーナ・ブラウス｣「セパレート｣、ワイシャツ地 で作られたドレスを発表し、その前衛的な感覚が衝撃を与え24歳で「モードの」神童と呼ばれる。 1952年　自身のブランドジバンシーを設立 1954年　ジバンシィの象徴的存在であるオードリー・ヘップバーンの映画衣装を手がける。「麗しのサブリナ｣、「昼下がりの情事」、「パリの恋人｣、「ティファニーで朝食 を｣､｢シャレード｣､｢パリで一緒に｣､｢おしゃれ泥棒｣、「華麗なる相続人｣など多くの衣装を担当。 1955年　「自由なライン」として発表したウエストもヒップもないシュミーズドレスが「革命的な衣装」として反響を呼ぶ。 1956年　レディースウェアライン「GIVENCHY UNIVERSITY」を発表。 1957年　パルファム・ジバンシィ設立。初のフレグランス「De」発売。61年にはメンズ・フレグランスもスタートする。ジバンシイの香水「ランテル ディ｣は、ヘップバーンが「私以外は使わないように｣と語ったことから「ランテルティ(禁止)｣と名づけられた。 1968年　プレタポルテの 「ジバンシィ・ヌーベル・ブティック｣を開設。インテリア､香水など多くの部門を持ち、78年にはデ・ドール(金の指ぬき)賞受賞（82年に2回目のテ・ ドール賞受賞) この頃、三宅一生がジバンシイのアシスタントになる。 1973年　メンズウェアライン「GENTLEMAN GIVENCHY」(99年に「GIVENCHY」に改名)を発表。 1988年　前年にパルファム・ジバンシイに続き、LVMHがジバンシィ・クチュールを買収。 1990年　初のメンズブティックオープン。 1993年　アクセサリー、ホームライン開始。...

カルティエ（cartier）の年表

　カルティエ公式サイト カルティエのネットショップ 創業者ルイ＝フランソワ・カルティエ（1819年–1904年） 1847年ルイ＝フランソワ・カルティエがパリでカルティエを創業。高級宝飾店として名声を得る。 1859年カルティエはパリのイタリアン大通り9番地に移転。これにより、上流階級や王侯貴族の顧客を獲得し、さらなる成功を収める。 1874年ルイ＝フランソワ・カルティエの息子、アルフレッド・カルティエが事業を引き継ぐ。彼は父の遺志を継ぎ、カルティエの名声をさらに広げる。 1898年アルフレッドの息子たち、ルイ、ピエール、ジャックがカルティエの事業に加わる。彼らはブランドを国際的に展開し、カルティエの世界的な成功の基礎を築く。 ルイ・カルティエ：パリの店舗を管理し、デザイン面で多大な貢献をした。 ジャック・カルティエ：ロンドンの店舗を担当し、英国王室との関係を強化。 ピエール・カルティエ：ニューヨークでの事業を担当し、アメリカ市場に進出。 1904年ルイ＝フランソワ・カルティエが死去。息子のルイ・カルティエがパリ店を継ぎ、事業を拡大する。 1904年ルイ・カルティエが世界初の男性用腕時計「サントス」をデザイン。友人の飛行家アルベルト・サントス＝デュモンの要望に応じて作られたこの時計は、腕時計の歴史に革命をもたらした。 1907年カルティエはルイ、ジャック、ピエールの3人の兄弟により、ロンドン、ニューヨーク、パリの3都市にグローバル展開。これによりカルティエは真の国際ブランドへと成長。 1914年カルティエはパンサー（豹）のモチーフを初めて使用したジュエリーを発表。パンサーはカルティエの象徴的なデザインとなり、後に多くのアイテムに取り入れられる。 1924年カルティエの有名な「トリニティ」リングが登場。3色のゴールド（イエロー、ホワイト、ピンク）を使用したデザインは、カルティエの代表作の一つとなる。 1933年カルティエのデザイナー、ジャンヌ・トゥーサンがデザイン部門の責任者に就任。彼女は「パンサーモチーフ」を再度強調し、カルティエの独自のデザインを確立した。 1942年第二次世界大戦中もカルティエは国際的な存在感を維持し続けた。ニューヨークを拠点に活動するピエール・カルティエは、戦時中でもアメリカでのカルティエの影響力を強化。 1956年モナコ公国のグレース・ケリーが結婚式でカルティエのティアラを着用。これにより、カルティエはさらなる世界的な名声を獲得する。 1969年カルティエは史上最大のダイヤモンドの一つである69.42カラットの「カルティエ・ダイヤモンド」を取得し、アメリカの女優エリザベス・テイラーに販売。これがブランドのさらなる知名度向上に寄与した。 1972年カルティエは経営を再編し、アラン・ドミニク・ペランがカルティエ・インターナショナルを率いる。ペランの指導のもと、カルティエは再び力を取り戻し、世界中に事業を拡大していく。 1973年カルティエは「Must de Cartier（マスト ドゥ カルティエ）」のラインを発表。これは、より手頃な価格のアクセサリーや革製品を提供するものであり、カルティエのエレガンスをより幅広い層に届ける試みとなった。このラインは大成功を収め、ブランドの若年層への訴求力を高めた。 1981年カルティエは有名な時計「パシャ」を発表。丸型のデザインと独特の防水機能が特徴で、時計の名作として広く知られるようになる。 1983年カルティエがクラシックなタンクウォッチの新たなバージョン、「タンク・アメリカン」を発表。長方形のケースが特徴で、すぐに高い評価を得る。 1984年 – カルティエ現代美術財団が設立される 1994年カルティエは「パシャC」を発表。パシャのデザインをもとにしたスポーティなモデルで、日常使いにも適したモデルとして人気を集めた。 1996年カルティエは「トリニティ」ラインを復活させ、新たなデザインと共に再登場させる。このラインは、3色のゴールドを使用したシンプルでありながら象徴的なデザインであり、ブランドの代表的なアイテムとなっている。...

カルティエ（cartier）の年表

　カルティエ公式サイト カルティエのネットショップ 創業者ルイ＝フランソワ・カルティエ（1819年–1904年） 1847年ルイ＝フランソワ・カルティエがパリでカルティエを創業。高級宝飾店として名声を得る。 1859年カルティエはパリのイタリアン大通り9番地に移転。これにより、上流階級や王侯貴族の顧客を獲得し、さらなる成功を収める。 1874年ルイ＝フランソワ・カルティエの息子、アルフレッド・カルティエが事業を引き継ぐ。彼は父の遺志を継ぎ、カルティエの名声をさらに広げる。 1898年アルフレッドの息子たち、ルイ、ピエール、ジャックがカルティエの事業に加わる。彼らはブランドを国際的に展開し、カルティエの世界的な成功の基礎を築く。 ルイ・カルティエ：パリの店舗を管理し、デザイン面で多大な貢献をした。 ジャック・カルティエ：ロンドンの店舗を担当し、英国王室との関係を強化。 ピエール・カルティエ：ニューヨークでの事業を担当し、アメリカ市場に進出。 1904年ルイ＝フランソワ・カルティエが死去。息子のルイ・カルティエがパリ店を継ぎ、事業を拡大する。 1904年ルイ・カルティエが世界初の男性用腕時計「サントス」をデザイン。友人の飛行家アルベルト・サントス＝デュモンの要望に応じて作られたこの時計は、腕時計の歴史に革命をもたらした。 1907年カルティエはルイ、ジャック、ピエールの3人の兄弟により、ロンドン、ニューヨーク、パリの3都市にグローバル展開。これによりカルティエは真の国際ブランドへと成長。 1914年カルティエはパンサー（豹）のモチーフを初めて使用したジュエリーを発表。パンサーはカルティエの象徴的なデザインとなり、後に多くのアイテムに取り入れられる。 1924年カルティエの有名な「トリニティ」リングが登場。3色のゴールド（イエロー、ホワイト、ピンク）を使用したデザインは、カルティエの代表作の一つとなる。 1933年カルティエのデザイナー、ジャンヌ・トゥーサンがデザイン部門の責任者に就任。彼女は「パンサーモチーフ」を再度強調し、カルティエの独自のデザインを確立した。 1942年第二次世界大戦中もカルティエは国際的な存在感を維持し続けた。ニューヨークを拠点に活動するピエール・カルティエは、戦時中でもアメリカでのカルティエの影響力を強化。 1956年モナコ公国のグレース・ケリーが結婚式でカルティエのティアラを着用。これにより、カルティエはさらなる世界的な名声を獲得する。 1969年カルティエは史上最大のダイヤモンドの一つである69.42カラットの「カルティエ・ダイヤモンド」を取得し、アメリカの女優エリザベス・テイラーに販売。これがブランドのさらなる知名度向上に寄与した。 1972年カルティエは経営を再編し、アラン・ドミニク・ペランがカルティエ・インターナショナルを率いる。ペランの指導のもと、カルティエは再び力を取り戻し、世界中に事業を拡大していく。 1973年カルティエは「Must de Cartier（マスト ドゥ カルティエ）」のラインを発表。これは、より手頃な価格のアクセサリーや革製品を提供するものであり、カルティエのエレガンスをより幅広い層に届ける試みとなった。このラインは大成功を収め、ブランドの若年層への訴求力を高めた。 1981年カルティエは有名な時計「パシャ」を発表。丸型のデザインと独特の防水機能が特徴で、時計の名作として広く知られるようになる。 1983年カルティエがクラシックなタンクウォッチの新たなバージョン、「タンク・アメリカン」を発表。長方形のケースが特徴で、すぐに高い評価を得る。 1984年 – カルティエ現代美術財団が設立される 1994年カルティエは「パシャC」を発表。パシャのデザインをもとにしたスポーティなモデルで、日常使いにも適したモデルとして人気を集めた。 1996年カルティエは「トリニティ」ラインを復活させ、新たなデザインと共に再登場させる。このラインは、3色のゴールドを使用したシンプルでありながら象徴的なデザインであり、ブランドの代表的なアイテムとなっている。...